手机摄影并不是什么特别的东西，只是拍摄器材变成了手机罢了。手机作为随身必备的器材是日常影像记录的好工具，随时记录灵感和分享是它的优势。不过由于硬件条件的制约，手机在有些方面还是有一些欠缺的，比如传感器尺寸、镜头素质、对焦性能和机内算法等。
导致手机摄影往往会有以下一些问题：
宽容度不足：在大光比的情况下会出现明显的过曝或者欠曝；清晰度不足：虽然个厂商都做了相应的提升，但是硬件本身还是有些许制约；边缘画质差：手机镜头基本都是广角，很多都存在边缘画质下降的问题；质感弱：手机传感器尺寸就那么大，想要记录足够多的光信息有困难，日常拍摄时难凸显质感；高感画面噪点多：和上一条一样，传感器尺寸是一个大的制约；景深太深：这不算是一个缺点，不过喜欢虚化背景和拍摄人像的小伙伴可能会失望。
鉴于以上一些手机拍照上的制约，我给喜欢手机摄影的小伙伴一些建议。
需要注意的是，内容永远是照片的核心，下面的这些建议都是一个参考，不是拍照的束缚。
前期
构图 & 场景选择
场景简洁容易出大片，在拍摄人像或者静物时不用太过纠结，大可直接把主体放在中间，最重要的是挑选简洁的背景，防止画面混乱，主体不明确。
光线的把控
对于「光线好」的定义，很多小伙伴并没有比较明确的了解，烈日当空就是光线好么？阴云密布就是不好么？怎样的光线是好的，是容易出好照片的呢？
太阳升起和落下的黄金时间断对于喜欢街头以及风光摄影的小伙伴是不可错过的时间，富有层次感与戏剧性的光影很适合拍摄，光比相对也小一些。
尽量避免暗光拍摄和大光比情况下拍摄，逆光场景要慎重，选择合适的测光点（测光准确的手机可以试试选择明暗交界的地方，或者使用曝光补偿调节）。适当的使用 HDR 功能，可以弥补一下大光比下宽容度不足的问题，不过不会如你想象中那么强，窗边富有质感的侧光和阴影是拍摄的好光源。
后期
增加质感和清晰度
手机在画质方面最大的短板就在质感和清晰度，在手机拍摄时可以大胆的去提升锐度，甚至加至 5 到 6 都是可以的，不要觉得锐得刺眼有锯齿感就行。
质感的话需要用到一些色彩来弥补，选择色彩浓郁一些的滤镜能够较为明显的提升质感，增加整个画面的厚重感，比如 VSCO 中的 C1、G3 等免费的滤镜，还有就是限时免费下载的 KK1、KK2 都是不错的选择，视情况而定。
高光过曝和欠曝
这个是手机最容易遇到的问题之一，不用怕，只要物体曝光是准确的就好说。首先自然是使用「高光减淡」和「阴影补偿」来调节，有时如果高光或暗部实在不好处理的时候可以试试用「褪色」来处理。
暗角的用处
暗角是个很有意思的东西，其最初是镜头本身像场不足的一个缺陷，不过却能够给画面增加氛围，使得主题更为突出，如果你的画面四周太杂乱的时候，适当的添加暗角可以增加画面的层次感，突出主体。所以，酌情加点暗角也是不错的选择。
关于「如何提升拍照」
经常收到不少朋友向我询问摄影方面的问题，最常见的问题就是这个：「如何提升拍照水平？」
这个问题虽然最常被问及，却是最难回答的。
首先，这个没有标准答案，职业的路子就是跟着好的摄影师做学徒，看人家怎么拍，去学习，很多摄影师都是这么出来的，包括我非常喜欢的摄影师上田义彦。对于非职业的摄影师，没有那么多时间和精力怎么办，多看、多拍、多思考自然是必不可少的。
但是我希望摄影爱好者能够明白一点：摄影技术就是一门技术，而从技术跨越到艺术的不是技巧的提升，而是对于内容的把控。
这么说有点含糊，打个比方：摄影就好比写作文，你的字好看可以给改卷老师带来好印象，容易拿高分。但是仅仅字写得好就能拿高分么？摄影师拍出好看的作品其实没那么难，但是拍出好作品的却是不多。
内容才是决定你最终高度的东西，这条路很漫长，很遥远。有些人放弃很多美景就专注捕捉那些平凡人反而让他的作品具有震撼力，这样的例子太多，坚持自己，才能打动别人。
原文：提升手机摄影水平的 5 个小技巧
作者：木头lancer废片也是可以拯救的
既然是新手，拍摄出来效果好的图肯定是少之又少。下面就讲讲应该怎么拯救废片，你也可以在拯救废片的时候学会究竟什么原因会导致一张照片不那么好看，要怎么拍摄才能让一张照片变得更好看。
先把画面调整一下试试看？
调整曝光、饱和度、对比度
我们之所以会判断一张照片为废片，是因为画面给我们带来的感觉并不悦目，所以在我们心里，画面悦目其实是有一个标准的，这些标准便使我们的后期工作有迹可循——画面灰蒙蒙的？曝光、饱和度和对比度，便是使画面变得通透、提高观感的三个最基础的工具，而调整之后也能使我们更加容易发现画面的亮点。
裁取局部
通常来说，一张好的照片应该是主体突出的，而很多时候我们判定一张照片为废片，是因为我们乍一看没有发现什么亮点，即画面主体不明显。但事实上，不明显不代表没有，它只是需要我们多花点观察力去发现罢了。我们可以通过裁剪缩放局部来重新规划画面，这影响了呈现的内容，也影响了构图，一张好照片有可能就是裁剪出来的。比如我之前拍的这张照片，非常普通，毫无亮点：
但经过裁剪之后，我只保留了建筑中间的部分，使画面变得有规律、有节奏感，再对其进行调色：
转化成黑白
如果你有一些画质不佳的照片，例如存在着噪点较多、对焦失准等问题，你可以试着将其转化为黑白。由于黑白摄影的特性和气质，这些问题反而能使照片更具质感，独具一番韵味，同时，如果你的照片色彩搭配不和谐，黑白也能掩盖这一点。所以把照片转成黑白也不失为一种化腐朽为神奇的提高出片率的方法。
借助好用的工具
修复工具
很多时候我们会因为画面中存在一些影响效果的事物而感到懊恼，例如无意闯入的行人、割裂景色的电线杆等等，可这并不意味着我们就要因此放弃这张照片，现在有很多图像后期 App 中都有修复污点的工具，其中不乏算法强大，修复之后毫无违和感的。经过我的体验，专业于修复功能的 TouchRetouch 的使用体验是最好的，售价为 ¥12，而如果你想试试免费的，Snapseed 中的修复功能也不错。
镜像工具
倒影，总能引起我们的遐思和联想，它能够带来对称的视觉效果，使画面更具艺术感，所以使用镜像工具能够带来非常出众的效果，随便一拍的照片使用后看起来也能惊艳不少。能够后期添加镜像效果的 App 实在不胜枚举，大家在 App Store 搜索「Reflection」等关键词即可获得。而最近更新的 一闪 也添加了这一功能，操作便捷，值得推荐。
液化工具
旅程之后翻翻相册，发现大部分都是景物在下，蓝天白云在上的「到此一游」式的照片，一点也不耐看。如果你对这些千篇一律的风景照感到厌倦，那么不妨试试用液化工具来模拟长曝光风格。
液化工具能够使画面发生形变，把照片背景中普通的蓝天白云变成絮状，使画面更具艺术感。那么我是怎么做到的呢？接下来我将以 Enlight 为例讲解。
在 Enlight 中，液化工具被称为「修整」，我们要使用的就是它。因为这种方法的原理其实是通过扭曲变形画面中的元素，营造出动态效果，所以我们首先第一步是将画面中的主体「锁定」，即通过笔刷工具，涂抹你不希望变形的物体。
涂抹完毕后，即可使用「微调」笔刷，将画面中的其他部分，向着同一个方向一点一点地拖动，物体就会随之变形。如果重复多次，物体就会被拉伸为絮状。一般来说，次数越多，画面中的物体就会变形得越剧烈，因而细节也会丢失得更多，所以画面会更加纯净。
当你对效果感到满意时，即可停下了。随后便可以保存到相册，以便进行进一步的调色等其他编辑。
展开工具
得益于强大的算法，展开工具能够依据已有的画面内容，推测出画面以外的内容，从而让你能够拓展画面的空间，这在某些场景下特别适用，比如我之前拍摄的一张照片，它是这样的：
由于角度限制，我当时没有拍到足够广阔的画面，因而大家也可以看到建筑上方的天空面积比较狭小，这样就导致了画面显得比较拥挤（右），所以我用展开工具增大了天空的面积（左）。
但当然，算法再怎么强大也不能完全还原出事物原本的样子，所以建议大家在使用时还是选择一些比较好模拟的对象，比如蓝天白云、簇簇树叶等。这一工具在 Snapseed 中就可以找到。
万能的滤镜
Prisma、Artomaton 和 Waterlogue
如果你的废片通过普通的调整真的已经无力回天了，你还可以试试用这些浓墨重彩的绘画风滤镜来抹除掉照片的细节，并对其重新着色。通过这些 App，你的废片已不再是普通的照片了，俨然成为了一张张艺术画。
类似的 App 有很多，在这里推荐几个：
Prisma：利用了神经网络技术和人工智能技术，Prisma 能够将你的照片转变为绘画风，而这些绘画也不是普通的绘画，而是可以模仿包括爱德华·蒙克、蒙德里安等大师级画家的风格，一些知名的插画师也在 Prisma 中有联名滤镜，现在的滤镜总数有数十款，肯定能让你找到自己心仪的风格。
Artomaton：Artomaton 也是一款人工智能 App，它能将你的视频或照片转化为绘画风格，你可以从自己选择绘画的用具，这反映在画布上就是不同的绘画风格，除了最基础的素描和上色，Artomaton 还能表现出颜料和纸张的质感。
Waterlogue：Waterlogue 是一款老牌的主打水彩风格的 App，不同于简单的调色和笔触，它参照真实绘画的方法进行算法设计，所以水彩样式看起来非常逼真，能够带来十分惊艳的效果。
胶片风
胶片摄影以其独特的画面气质和色彩风格深受众多摄影师的喜爱，而胶片摄影特有的一些漏光、划痕、颗粒等本是意外产生的特殊效果，也使得画面独具质感。而这些特殊效果，它们可以一定程度上遮盖掉画面的细节，所以也可以成为我们拯救废片的好工具。你可以在 App Store 中找到很多主打复古胶片风格的 App，例如 Mextures, Distressed FX 等，而免费的一闪或是 Snapseed 也可以为照片添加这些特殊效果。
Trigraphy
Trigraphy 主打几何风，它同样拥有强大的算法，可以将废片中的画面抽象、碎化成各式各样的几何图形，例如晶格、线性、三角形等。通过组合调节选项，还能实现千奇百怪的效果，为你的废片添加大胆而前卫的艺术风格。
使用奇特的 App
对于废片来说，后期的关键是你的思路以及想象力，所以我们其实可以脱离常规的后期套路，因为那比较适用于正常水准的照片，而废片则需要另辟蹊径，把原本索然无味的画面变得有看点。
Defqt
Defqt 能用最简洁的操作把寻常的景色变得独一无二，它内置了二十余种图片特效，包括对称、模糊、扭曲、噪音等的形变，也有双色调、偏移、叠化等色彩效果。通过添加这些特效，能够使你创作的作品吸睛指数更上一层楼。
Colorow
Colorow 内置了许多逼真的光学效果，除了各式彩虹光，还有阳光透过各种窗户的光线特效。这一点点特效的添加，能够改变整个画面的布光，甚至观感上已经完全不同于原本的拍摄场景了，如果能够合理地运用这些特效，肯定能够为照片增色不少。
LensLight
顾名思义，LensLight 擅长的是模拟众多镜头反射的光芒，从而为你的照片添加特殊的逆光效果，这些效果包括焦外光斑、镜头光晕、漏光、聚光灯、彩虹效果等，且色彩自然，样式逼真，质量很高。为你的废片添加一个光效，不止能「点亮」你的照片，更能「点亮」看者的目光。
AlienSky
AlienSky 来自 LensLight 的同一个开放商， 它内置了许多异域天空和星球的效果，可以将你的照片打造成科幻大片里的外星场景一样。地球只有一个卫星，但是在这里你可以再为它添加一个；想拍一下极光？AlienSky 让你足不出户便能收获一张天空满布极光的照片。
Tangent
Tangent 能为照片添加风格各异的几何图形，与画面混搭配合，带来别样的空间感、层次感、结构感。App 中有数十种不同风格的几何图形，添加和改变的操作也十分方便，而这些图形的大小、透明度、颜色等都是可以自己调整的，你肯定能够找到令自己满意的效果。
Matter
Tangent 中的几何图形是二维的，那么 Matter 可以看成是它的「升维版」，它内置了许多 3D 物体让你添加到照片中，带来一种仿佛神迹降临的科幻效果。反射角度、阴影、遮罩的进阶功能则能够使 3D 物体的效果更加逼真，减少画面的违和感。相信无论是一张何样的废片，使用 Matter 之后都能瞬间吸引看客的目光。
Fragment
Fragment 和 Tangent, Matter 一样，都来自于同一个开发商，所以它们的风格都是类似的，只不过 Fragment 为照片添加的则是几何棱镜风的特效，这些特效类似于 Tangent，都是一些平面图形，而炫酷之处在于，图形内的画面都是反射自你的照片，它们将图片割裂来，呈现出极具未来感的效果。同样的，Fragment 中也有着位置、角度、对比度等丰富的可自定义参数。
Werble
Werble 是一款能够让你的静态照片动起来、酷起来的 App。
在应用中，你可以找到海量的动画特效，从各类天气气候到世界灾难，从五彩纸屑到花瓣飘落，从火焰到寒冰，从光线到烟雾……Werble 提供的特效可以说是几乎涵盖了所有场景，令人目不暇接。
使用得当，这些特效就能给平平无奇的照片添上奇趣的效果，甚至成为点睛之笔。
尾巴
正如我在上文中说到，后期的关键永远是你的思路以及想象力，希望大家阅读完本文的数个案例之后，能够激发一份灵感，把一张张废片变成美轮美奂的作品。
原文：照片没拍好先别急着删，18 个技巧帮你拯救「废片」
作者：谭小熊
〖多图预警〗
-3/7/2017更新一段序言：
给各位聊点我手机瞎拍多年的经验吧，像我之前说的，构图是致胜关键，得益于手机的便携性，它是最容易抓到所谓「决定性瞬间」的，不管是人是物是光。
作为摄影师，我们最喜欢的就是清晨和夕阳时分。朝霞和晚霞转瞬即逝，所以一定得抓住瞬间。可以看到我很多图都是晚霞时段。
iphone原生相机其实很好用，记得对好焦后上下滑动调整曝光，有时候需要长按来锁定曝光。
多用HDR，无论是有天空还是有灯光都尽量打开hdr，可以得到大量额外宽容度。
app方面，调色我还是偏爱vsco，对于复杂的调整我现在喜欢用泼辣修图，真的很好用。procam可以做到很多原生相机做不到的功能，比如慢速快门和手动对焦。
我尽量在每张图后面写下相关关键词，供各位参考。
全部摄于iphoneX, 6, 6s和5
————12/14/2018的更新————
推荐一个现在最爱用的拍照app——focos
此app的景深效果秒杀iPhone Xs，可谓刀锐奶化毒德大学。修图依然是VSCO，好用如常。
下面几张都是用focos拍摄
下面几张烟花用pro cam慢速快门拍摄
———03/23/2018更新一波iPhone X———
知乎这图片压缩真是痛苦。
这次更新里诸多夜景，最重要的就是控制曝光，百分之九十情况下手机自动测光都会过曝，所以一定要把曝光压下去，不止适用于夜景。
————10/31/2017更新一波图————
——————————————————
抓住瞬间，看到飞机立刻掏枪！
城市城市风景 城市风景最好有前景，让画面有深度。
这张其实是片场剧照…
博物馆很好找对称。
拍花我偏向平面化，充分留白。
夕阳稍纵即逝。
晚霞下酒瓶的折射。
霓虹灯很容易过曝。
对称
移轴
极简
用procam的慢速快门拍雪。
用手指垂直抹镜头可以让镜头拉丝。
守株待兔
控制灯管亮度
两层玻璃导致的眩光下，在对面地铁开过来的一刻猛按快门。
片场照
几何。颜色不如意就黑白
等待摩天轮进入画面的一刻。
逆光和飞鸟。
iphone打鸟也不是不可能…
高调色
控制阳光曝光。
高调。
在灯光下拍雪比较明显。
篝火。
箭头和配色。
酒杯折射
几何
晚霞
晚霞
还是晚霞
前中后景创造层次和深度。
色彩。
色块
微距
人物动感
极简
光
砖石色调
文字和人物的关系
线条
色彩对比
————————————————————
2016.11.1 更新一波。
看到这个回答最近又被赞了一波，决定填坑。
更新点换了6s之后拍的一部分照片~
手是真的累，下次再更~
————————原回答——————————
［多图预警］因为懒所以越来越爱用手机拍照了，写个答案顺便把手机拍的图整理整理。
我们先来分析一下手机摄影的优劣势，劣势有画质低光圈小焦距短高感差宽容度低等等等等…优势有便携！！！！
就这一个优势别的都可以不要了！
那么分析下来我们能用手机拍什么？上面我说了一大堆缺点可是我没说什么？
没错，构图。所以手机摄影的精髓就是利用手机的便携性加上好的构图来创造好的照片。
最后一点要说的就是修图，推荐vscocam和snapseed配合使用，vsco锐化定调，snapseed分区调整。
上图~（所有照片使用iphone5拍摄）
这张昨天刚拍的，地铁鼓手，一点透视，分区提亮人脸并压暗四周。
颜色不好看的时候就不要勉强，果断黑白。
这张就果断体现手机优势了，而且ip5刚好放进信箱，6都不行啊哈哈
就是这样的信箱
运用光线。这是一个三棱镜在清晨窗口折射出的光。
这是影棚工作照二次创作~推荐一个高逼格加字app：pix2
胶片黑白什么的最好用了
规整的俯拍也很好用~
极简主义
利用自然光
还是一点透视
极简极简极简
色彩和构图
小清新
极简最好拍
找对时间点和角度
电影院也可以！
色彩构成
对称
饭桌必须有
过马路的半分钟！
发现，构图。
另一张俯拍
吃吃吃
雨
透过取景器
led灯与烟
吃吃吃！
手累…未完待续…
ins@straycine
唉？我就是那个想学习手机拍照，却怎么都学不好的小白啊，我来讲讲我在学习手机拍照路上所走过的弯路，这样你们就可以有前车之鉴了。
一、基础操作
我不是大佬，所以不想讲太多理论，也不会，但手机拿到手里，最基本的几个操作设置得先知道吧？
1.取景框
现在还能看到不少人和兰老师开始一样，用智能手机时直接怼脸拍，一顿操作猛如虎，结果下来一通糊，还抱怨手机质量不好。
你倒是用手指把屏幕戳一下啊，只要你想拍的人或物品上出来个方框框，手别抖绝对能清楚点。
2.参考线
打开相机→点击设置的那个小齿轮→开启参考线，这时，你就会发现你的相机屏幕上出现了九宫格。它的作用就是只要你按着九宫格构图，让你想拍的人或物品，不会太小也不会偏离太离谱。
3.水平仪
操作步骤如上，它的作用就是能保证你拍的风景基本横平竖直。
二、构图取景
我就讲几个最简单我会的，太复杂我也搞不懂啊。
1.取景
拍照前，一定要想好拍什么，不能逮着什么都乱拍一气，不然最后你会发现，你自己都不知道你拍的是啥。
错误示范 ↑ 我都不知道当初，我到底想拍个啥。
2.构图
①中心法
顾名思义，就是将拍摄主体放在正中心。
我养的多肉，也不知道啥名称，没有办法选角度，就采用了中心法。
②三分法
是最所有构图法里最基础，也是最简单的。先参照九宫格参考线移动手机相机，并将画面纵向和横向各分三份，将主体放置在交叉点上。
但要注意的是，画面尽量偏纯净，主体不要太多，否则会显得杂乱无章。
3.光线
光、光、光，重要的事情说三遍，不管是顺光还是逆光，只要有光你就会发现摄影之美，不然黑黢黢地拍啥谁知道啊？
有点光线就会灿烂，即便是逆光和夜光。
认为老阿姨说得对，活动活动你的手指，在左下角点赞，这对老阿姨很重要！
三、后期修图
以前拍照不会修图，废片率那叫一个高，虽然现在我也只会一个美图秀秀，而且还不怎么用滤镜，不过我倒是可以推荐两个我用过的软件。
1.Snapseed
主要针对拍照时没注意建筑物扭曲畸变的，发两张我曾经修过的图 ↓
这个软件网上教程很多，功能其实还挺强大的，但是华为应用商店没有，我是在酷安下载的。
2.泼辣
主要针对由于天阴导致图片色彩不正的，是个收费软件，个人感觉没有Snapseed好用，还不如去用美图秀秀。
四、拍照姿势
这个虽不重要，还要看个人喜欢，网上曾经有不少拍婚纱照的大佬，走位那叫一个妖娆，不是让你们去模仿他们，但是最基本的几个姿势还是得知道一下。
1.手位
不是跳芭蕾舞的那个手位，别理解偏了。
①别挡镜头
切忌手挡住镜头，一个手指头都不行，不然镜头就糊涂了，是要给你的手指头一个特写吗？
②双手拿稳
不管是横屏还是竖屏，一定要双手卡稳手机，横屏是卡四个角，竖屏则是握紧手机下半部分，至于是几个手指或者哪个手指随你喜欢吧。
实在不行找个支点，比如说靠在墙上，或者将胳膊肘支在台子上，就像给手机安装了一个固定支架，只要达到稳如泰山就行，还可以有效防范你因为过于激动，一不小心把手机掉了。
这里就不上示范图了，一个字，稳。
③下手要轻
第一次用智能手机拍照的人都会犯这个错误，不，确切地说是，所有第一次拍照的人都有这个问题，前面步骤一切都没问题，再摁下去的一瞬间，似乎要用尽全身的力气，不，确切地说，是洪荒之力，然后，照片歪了。
真的没必要使那么大劲，担心没拍上？大不了重来一遍好了。
2.腿位
如果拍全身人像，一定要前倨后恭弯一下腿，让自己身高降下来。
虽然我也没多高吧，可好歹也有165，本来人就胖，再加上兰老师个子更高，又不肯屈就弯腿，给我拍全身照总能拍成一米一，感觉像刚从地底下刨出来的土豆似的。
后来我放弃挣扎了，只准他拍半身或者远景。
3.脚位
配合腿位，两脚前后错开，左右拉开一定距离，这样能保证身体不会晃动。
没必要蹲马步，不然要不了多久你就站不住了，为拍张照片摔一跤也得不偿失啊，毕竟咱又不是专业的。
友情提示：
1.多看一些好看的摄影作品，学习光影和构图，甚至取景，比如国家地理；
2.多拍多练，在网上多搜搜相关教程，比如知乎和B站，不要闭门造车；
3.多看看大佬的作品，比如 @平老虎 ；
4.还可以关注我这个摄影小白，虽然我水平也不咋地
（特别声明：以下图片全部用手机自带相机功能拍摄，无滤镜、无任何色调等方面的调整）
我是典型的手机摄影小白。一开始，我以为滤镜能拯救一切；后来，我发现拍得不好，滤镜怎么都救不了。
从手机相机怎么开“网格”（苹果手机）、如何点聚焦，到怎么应用“人像”功能开始，我一边跟着《小镜头 大视界——轻松玩转手机摄影》这本书的内容学，一边尝试着练习。
（这是我最开始的水平，摄于20年1月；20年3月初收到书。）
在范奕彤的《小镜头 大视界——轻松玩转手机摄影》（以下简称《小镜头 大视界》）里，作者将困扰我们的问题逐个击破，让手机摄影变得轻松好玩。
作为一名艺术设计专业的老师，范奕彤对摄影有自己独特的理解：摄影艺术不应该处在高高的神坛之上，它应该是每一个热爱生活者日常生活中的一部分。从手机摄影辅助工具到常用摄影APP，从摄影的光线、色彩、构图到背景、角度，她用平凡朴实的语言、轻描淡写地讲述与摄影相关的专有名词，真正做到了为“普通人”服务。
（以下其余照片摄于20年3月）
（网格+斜角+侧逆光）
1.要打下手机的摄影基础，应该先了解各种辅助工具。
工欲善其事必先利其器，在正式进行手机摄影之前，我们需要先了解手机的“相机”功能。
你真的了解你的手机吗？你知道手机摄像界面每一个按钮的含义和操作技巧吗？你能准确地指出“光圈”和“曝光”的具体位置吗？我们对手机的了解，并没有我们自以为的那么透彻。
《小镜头 大视界》里，范奕彤以华为Mate20 Pro和苹果X为例，详细地为我们标注了每一个按钮的具体释义。而我，也是第一次知道，原来“大光圈”这个功能，还能帮助我们拍摄出类似单反的背景虚化效果啊。
（斜角+逆光）
有时候我们为了拍出更多样的照片，除了手机自带的镜头外，还需要用到外挂镜头：鱼眼镜头、广角镜头和微距镜头。
鱼眼镜头是超广角镜头中的一种特殊存在，拍出来的相片能给人一种强烈的视觉冲击。广角镜头顾名思义，就是能够拍出较大视角范围的相片，成像画面感强。微距镜头，指的是适合拍摄微观景物的镜头，例如甲壳虫、康乃馨等昆虫和之物，能凸显被拍事物的质感。
当然，为了避免镜头晃动影响成像，我们偶尔还需要借助其他辅助工具，例如自拍杆、三脚架、八爪鱼、稳定器。
准备好了拍摄工具，我们接下来可以打开“相机”，准备拍摄了。为了配合拍摄的场景，手机自带的“相机”有时候并不能满足拍摄需求，此时，各种APP应运而生。
2.想快速成为手机摄影艺术家，可以借助各种APP应用。
网上有这么一句玩笑话：“亚洲有四大邪术”，其中之一，就是中国的ps技术。这其中，就有从2008年推出至今，以强大的修图功能、拍照功能而被熟知的美图秀秀APP。除了具有综合处理功能的美图秀秀外，还有能使照片更专业、更有质感的Snapseed。而为了满足拼图、配文、装框、小视频等多种使用功能，文中还推荐了例如黄油、VOUN等APP。
（封面+VOUN APP）
通常情况下，我会用手机自带的“相机”拍摄景物，然后打开Snapseed APP，对图片进行局部修改。接着，根据不同的场景，或使用黄油APP进行配字，或用海报工厂APP进行拼图，或用VOUN APP添加方框。当然，如果自拍就不同了，直接用美图秀秀，从美颜到滤镜，从贴图到裁剪，快速就能输出自己想要的效果。
巧妙利用各种APP，我们能快速给不同照片贴上自己的艺术风格。
但是，手机拍照还有一个关键问题，怎么拍才能更好看呢？
3.想迅速掌握拍摄技巧，要对成像的构成要素了然于胸。
一张相片的构成来源于光线、构图、色彩、背景和角度五个方面，其中一个方面没有顾及到，我们拍摄的照片都只能被称为“还可以”，而不是“很不错”。
光线：从光源和被摄物位置的关系，可以分为顺光、倒顺光、侧光、逆光、侧逆光、顶光和底光；而从光源的发光面积，我们可以分为点光源和散射光。
构图：中心构图法、线性构图法、三分构图法、井字构图法、对称构图法。
色彩：大色调、对比色、同类色、黑白灰、忌色多。
背景：宜单纯、宜冷色、宜远宜虚、宜透视、宜特殊肌理、宜场景化、忌杂乱
角度：平角拍摄、垂直俯摄、伏地仰摄、多角度拍摄。
（美图秀秀APP的拼图功能）
作为一个普通的手机摄影者，我从来没有想到手机摄影还有这么多学问。去年，同事花了699块钱报了一个“手机摄影速成班”，她希望可以给自己的孩子拍摄更多有趣的相片。
刚开始，她会跟我分享一些观点“拍照片的时候，你要选背景色彩单一点的，太复杂的晃得人眼晕。”“你把手机从上往下拍，这样拍出来的食物看起来才是好吃的。”“你的苹果手机开个‘网格’呗，这样才好决定构图。”……
后来，她没有再和我分享了。最近，我就书里教的“斜线强调动感，拍建筑物或者排列整齐的小物件，可以尝试对角线”这一说法，和她交流构图。她说：“原来构图还有这样的啊，我之前上课，听得云里雾里的，现在好像打通了‘任督二脉’。”范奕彤在《小镜头 大视界》里提醒我们：构图，实际上还和拍摄角度、拍摄位置有很大的关系，不同构图的背后，代表的是拍摄者的不同情绪表达方式。
爱默生曾经说过：“人的一生就是进行尝试，尝试的越多，生活就越美好。”用手机来摄影，就是一个不断尝试，不断练习的过程，而这，也是不断发现美好的过程。
（网格+侧逆光）
手机摄影，更多代表的是我们看待世界、对待生活的方式：发现生活中每一时刻的美，记录下来，当自己白发苍苍的时候，还能回味出当时的美好。假如你在用手机拍摄的时候，出现事与愿违的场景：怎么就拍不出那种美呢？怎么看起来就这么别扭呢？……看看范奕彤的这本《小镜头 大视界》吧，它一定能帮到你。
<a data-draft-node="block" data-draft-type="ad-link-card" data-ad-id="ZhiTask_539173702642925568">
从16年开始做手机摄影培训以来，在全国各地线下搞了80多场手机摄影培训，也刚获得第十届全球iPhone摄影大赛年度最佳摄影师和日落组金奖。
按照惯例，还是先放两张获奖作品镇楼。
（第十届IPPA年度最佳摄影师第三名）
（第十届IPPA日落组金奖）
（第十届IPPA建筑类荣誉奖）
一张手机自拍
以我个人长期教学的经验来回答这个问题。要学好手机摄影你要注意些什么？
首先，了解自己的手机。（下面以iPhone界面举例子，为什么？因为iPhone是世界上所有手机来说，做拍照，做的最简单的。iPhone有的功能安卓手机肯定有，但是安卓有的，iPhone并不一定有。所以安卓党们不要认为安卓拍照不行，最强拍照机就是安卓阵营的）
即使iPhone做的最简单也有很多的功能，我们都需要做一个初步的了解。我只说两个最基本的核心操作。
拍照要学会对焦和曝光都准确。这看起来太简单了，是的，但是对于一个小白来说，这非常重要。
什么是对焦？你看界面那个方框（安卓有的是圆圈）说的么简单点儿，你想看清楚哪里你手指就在屏幕上点哪里，就会清晰。
什么是测光？就是你点击以后手机会自动计算那个地方的明暗程度，然后为了让你看清楚那个地方，自己填好一个合理的亮度的画面，呈现出来。
但有时候呢？手机自己也测不准，毕竟是个机器，就会有缺陷。那就要我们自己手动去搞定了。大家看到旁边有个小太阳，那就是给我们用来手动调整曝光的。
如果我们觉得太暗了。那就把小太阳往上拉一点儿，太亮就往下拉一点儿。做到曝光正常。
什么是曝光正常？简单点儿就是拍的物体明亮程度跟你肉眼看到的差不多就好了。
好，这才是手机在拍摄应该懂的最基本操作，什么延时摄影，慢动作，全景。安卓手机里的专业模式等都没有这个操作重要。为什么？很多人在拍一张照片的时候，要么太暗，要么太亮。刚开始都拍不清楚拍不准，谈后续的就没用了。
好！现在我们进入后续。
我们学摄影到了这一步就喜欢讲构图了，讲构图没有什么不对的，但是更应该注重自自身审美观的一个培养，和观察事物能力上的训练。
怎么训练的？了解摄影的最基本观点，一张好的照片的本质是有鲜明主题，主体，还有就是简洁。
这个观念很重要，但是却被最多人忽视，因为无论我们在理论生活也好。还是出门旅行也好，总是想记录太多东西，一树桃花，要全部拍到，要不然朋友圈都不知道我拍的啥了。
（第十届IPPA树木组荣誉奖）
大家看到这是一颗树，其实这个场景它的坡上面还有一个很高的电线杆和另外几棵树，然而我只拍了这么一棵，因为只有它最容易吸引观众的注意力，让你们的视觉不容易分散，这就有了鲜明的主体和简洁了，至于主题，不管他，一千个哈姆雷特，就有一千种吐槽！
这是一把普通的拖把，颜色形成鲜明对比，看到了，就去拍，到的简简单单的，但是要注意看细节，那就是拍的很正，拖把做到平行，不要拍歪了。
墙壁上一个普通的影子，像十字架的感觉，特别简单。
所以说，生活中某些角落都存在很简单的东西，并不是说学个手机摄影，必须要到著名景区才有的拍，刚开始练习就要做到足够简单，拍一个什么东西就是什么东西，别想着什么都要拍。
摄影它是一个化繁为简的艺术，也就是在一个很复杂的环境下面，把最精华的事物给找出来。
怎么找的？
第一：找有规律的东西。
这是对外外面的一堆水管，注意这堆水管，有啥规律，一模一样的有没有？是的，刚开始拍照的时候呢，先拍这种一模一样的图形堆在一起的东西，让它形成重复的图形，因为在我们的认知开始，元素少的东西我们不会分散注意力，就跟做一道题一样，复杂了你就不会解了，少的东西看的简单，拍起来不用考虑太多，这样还具有美感。
第二：找具有美感的东西
生活中那些东西是最有美感的？答案是对称的。
这和建筑做成对称，然后我们拍摄的时候也拍成对称的就好了。
为什么是对称的呢？因为从物种进化开始，一个东西就是对称的，哈哈！这有点扯。但是，确实我们生活中太多对称的东西了，一栋建筑，一个人，等等等等都是。那你在生活中去拍它就够了。偷偷的告诉你，摄影，特别是手机摄影，十张可能有三张都是对称呢！
你看，利用一滩水拍摄的对称。
又是一滩水。
还是一滩水。
利用一块玻璃拍摄对称。
刚开始学摄影我不建议拍复杂的东西，因为你们很难去把控一个画面的平衡感，这个词非常重要，当你不是特别熟练的气时候，你就多去多拍我建议的两个东西，你一定会有收获。
写到这里，我再放一些简单的照片给你们看看！
一个普通的水管和墙壁，跟天空形成了两等分，色彩鲜明。
大雨过后一朵鲜花躺在地上，简单明了。
生活中处处都是这样有趣的角落，只要你认真观察。
去菜市场天天能看见的鸡蛋。
天花板上常见的灯，拍的很中规中矩的。
（第十届IPPA静物组荣誉奖）
吃早餐时肯德基一个灯的光影。
一个烂的灭火器
办公室的一角。
桌上一杯普通的水。
盘子里放的一些饼干。
日落的一个杯子。
一双普通的拖鞋。
你看，我们生活中特别多小景色，多去发现吧，刚开始拍的不好没关系，多拍多总结。
最后我要说一下关于买手机的建议！我在长期的上课教学过程当中，我发现一个很有趣的现像，那就是很多人看多了广告，就会被误导，去买一个自己跟本不会用的手机。
假如你没有具备一些专业相机所需要具备的知识，我是不建议大家去买那种具有手动调节模式的手机的，因为买来你们也不会用，要调快门，iso、白平衡什么玩意儿的，对于一个小白来说马上晕菜，很多手机厂商都会夸大宣传手段。
买一个拍照好的手机，并不代表你会拍照。学拍照，更应该多训练自己的脑子。毕竟一台好的汽车，重点还得看发动机是吧！
如果想看我是如何获得2017第十届全球iPhone摄影大赛年度最佳摄影师的，欢迎参加我的知乎live:一定让你对手机摄影认识不少。
Live8月4号的直播链接：https://www.zhihu.com/lives/870321472739086336
文章链接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/28038943
另外开通了知乎专栏，手机摄影旅行。我会把我在印度和伊朗的手机摄影旅行游记搬上来，欢迎关注：http://zhuanlan.zhihu.com/c_112482085
想看更多手机摄影原创文章欢迎关注我的个人
微信公众号：张匡龙
或者搜索mpp-club
微博：张匡龙
欢迎点赞哈！
谢邀，其实这个回答之前被人邀请过数次，因为自己拍照技术不佳，一直不敢班门弄斧，
但近期，在我跟大师潜心学习后，终于悟出了一些小诀窍，特此献丑，不喜勿喷。
（文末会献上大师真人照片）
在现在这个浮躁的年代，大家往往习惯化繁为简，而手机也不单单只是用来打电话和发短信，
它成为了最直观有也是最好用的记录生活的工具，
用手机拍照，是每个现代人都必须学会的技能，简单来说，
摄影一般分为三大了类，人像，美食和风景。
以下，用iphone7plus作为摄影工具加以解说。
人像篇：
对于摄影来说，不管是人像风景还是美食，最重要的是要有光，好的光才会有好的照片，这是亘古不变的道理。
拍摄人像时一定要记住“以人为主”，其余所有的环境和道具都是辅助。
首先，拍摄前必须确定主题，主题明确了，在拍摄过程中才能清晰自己想要的效果，在此阶段，必须周全考虑被拍摄者的服装颜色、妆容、发型是否与背景相呼应，
同时，
被拍摄者必须代入与主题相符合的情感。
以下拿本人照片举例。
1、前期准备：
今天想要尝试复古冷艳风，所以特意准备了长裙+红唇，在发型上，为了凸显妆容，特意选择了比较简单的盘发，
在选择场景上，
为与服装和妆容相呼应，特意选择了一面蓝绿色调的墙和一张棕红色老式沙发。
2、情感代入：
拍摄和表演类似，需要什么风格的照片，那么模特的情感也需要做出相应的变化。就这张照片而言，模特是不适合大笑大哭情绪激动的，但是切忌表情木讷，
如果无法掌控表情，可以不看镜头，放空自我，避免眼神与镜头交流。
值得注意的是，模特与摄影师的交流和互动是非常重要的，如果两人是第一次合作，那么摄影师需要主动引导，不要太过严肃，导致模特紧张，面部的僵硬会令效果大打折扣。
3、拍摄构图：
拍摄过程中，摄影师不应该将手机只当成“手机”而胡乱瞎拍，而需要认真考虑出片效果以及质量，
构图和角度的选择尤为关键。
人像一般分为半身，全身以及近景和远景。
半身像：
最简单最保险的做法是：人物直接放在画面中心，
特别值得注意的是，当背后场景与人物造型相匹配或者拥有相类似的色调，那么比较建议横向构图，长宽比4：3。
全身像：
竖构图时，人物建议放在整张图片的四分之三处，
横构图的话，还是建议在中间，这样，后期也比较容易用手机裁剪。
远景：
整体的风景要比人物重要，不要出现很杂的旁人和脏乱的环境，总的来说，远景着重于选景，
这时候，人物最重要的不是面部表情，而是整体的动作的造型。
近景：
着重环境和人物的搭配，最好能够虚化背景，如果是I7 plus的话，可以选择景深效果，或者是后期运用美颜相机中的“高级柔焦”进行虚化处理。
4、角度选择：
脸部：
摄影师应该事先了解清楚模特哪一边的脸更上镜，有些人可能是侧面，有些可能是正面。
肢体：
无论被拍摄者身材如何，都希望能够更高更瘦，所以拍摄时建议摄影者弯下腰，以45度角拿相机，
或者弯曲双腿平拿手机下蹲，
下蹲的幅度要按照模特身高来变化，比较高的就不需要下蹲太多，否则会造成比例不协调。
5、模特动作：
建议动作： 轻抚脸庞，托腮，撩发，抚摸脖子，叉腰，以及站立时两腿稍稍分开，重心放在一只脚上等等，具体可参照网络明星街拍图。
6、后期制作：
小本子拿起来，重中之重来了，任何一张普通的照片，都能因为后期修图而焕然一新，如果不能的话，请多修几次。
首先，先修构图。
一般来说，任何一张照片都不可能一拍就是黄金比例或者能够很有意境，在后期，我们需要先进行剪裁，
就拿下图为例，
还未剪裁时，整张照片的构成比较凌乱，黑白灰搭配的也不出众，
剪裁后，重点突出人物侧影和意境，整张照片的氛围感就相应提高了。
其次，调色方面。
以下举例。
（ 原图 ） 先要确定出片的色系，究竟是冷色调还是暖色调，亦或者是中性冷淡风，
调色过程中，一定要注意整个的色彩搭配，不能出现大面积的强烈对比，否则重点就不是人像了。
总的来说，应该先调色再补光，
具体步骤： 确定色系-饱和度-补充对比度-补光-亮部和暗部的度数比例-光效对比度，
最后根据图片画质来调整清晰度，或者直接将图片锐化，具体数据按照片不同来调节，多尝试，多发现。
（ 调色后 ）
最后根据需求进行人物皮肤进行磨皮或美颜等效果，当然，也可以使用美图秀秀或美颜相机来做最后的面部微调。
拍摄人物时，必须凸显人物形象，背景不能抢占人物风头，同时，模特情感也很重要，摄影师要细心观察，懂得抓拍，不要错过微小表情，
宁可多拍一千，不要错过一张。
美食篇：
首先，食物颜值很重要，如果颜值不够，就需要拍摄者刻意摆盘或突出细节，
其次，桌布和餐具的搭配很重要，切忌桌面上残留油渍和食物残渣，如果可以的话，不同的食物搭配不同的餐具。
最后，如果是拍单个菜品，建议从上往下俯拍，
如果要拍摄细节，建议从食物侧面平拍。
为了让食物看上去更有食欲，在调色方面尽量将色调调暖。
风景篇：
首先，选景是最关键的，注意建筑物和花草树木的遥相呼应，
其次，一般使用仰拍，因为风景强调的是一个“大气磅礴”。
风景强调的是地面，天空和建筑物或人物的综合搭配，如果碰巧遇到天气不给力，那么不建议外出拍摄，
如果晴空万里，建议傍晚时分进行风景的拍摄，那时候的自然风光是最美的。
最后，必须再次强调构图和色彩，
如果是拍摄天空+地面，那么建议你采用横式构图，天空和地面的比例切忌一比一，占据整个画面，
而是二比一或者三比一。
在色彩方面，建议后期调高饱和度，让整个画面的色彩丰富起来，
当然，如果你喜欢性冷淡风，那么你可以把整个图片的灰度调低，同时降低色度。
在拍风景时，一定要耐性等待，也许下一秒你就会收获意外，比如晚霞下山时，光线不断发生变化，你必须注意抓拍，好的风景比后期的修图更珍贵。
最后，推荐几个手机修图的好能手，
如果是苹果用户，建议使用苹果本机自带的调色功能，
人物修整方面，推荐使用美图秀秀、美颜相机、MIX、Snapseed，
特别推荐喜欢自拍的姑娘使用MOLDIV，自拍效果比较自然，同时也可以上淘宝购买这个软件的滤镜，很便宜，且可以永久使用；
但说实话，还是建议手动调节照片的颜色和光效，单一死板的滤镜始终无法表达照片的真实情感。
最后献上本期教程的幕后指导老师@菜林林 ，附二人合影一张，笔芯！
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
个人两性情感公众号：逸君瞎哔哔 （yjxbb444 ），欢迎来玩，
那是一个我很用心写东西的地方，谢谢。
一、手机够好，最好是iPhone，原因：
1、色彩还原度高
2、启动对焦拍摄速度快
3、滤镜软件够多
4、自带的调整裁切也不错
二、一颗文艺的心
发现美，乐于记录很重要，有了这颗心什么事都好棒
三、一颗发现美的眼睛
生活很单调，也可以很丰富，很多摄影素材不需要远行才能得到，美就在身边
四、多交流和关注牛人
乐于分享，关注牛人可以慢慢培养自己的兴趣，提升审美能力，有分享就有收获，获得了就是受益一生的事情
五、利益相关
推荐LOFTER手机摄影牛人，LOFTER手机端推了三次手机摄影专题，可以关注起来（手机打开）
这些人可以说99%用iPhone
专题1
http://www.lofter.com/selection?id=605111&from=timeline&isappinstalled=1
专题2
http://www.lofter.com/selection?id=617108&from=timeline&isappinstalled=1
专题3
http://www.lofter.com/selection?id=643102&from=timeline&isappinstalled=1
六、个人作品分享
最近频繁使用i6拍摄，感觉真的可以抛弃微单了，近期拍了这些
城市里的隧道
就是普通的一条公路
色彩和牛逼有没有
下班了路边，双11拍的，有点凄凉
这种就是色彩好看而已了
猫什么的多拍拍（文艺青年为什么喜欢拍猫？）
找阳光明媚的日子，去公园逛逛
这种红色的鱼与颜色鲜艳的蓝色，还有阳光的照耀感，怎么可以错过呢
这张就是金光闪烁多水面勾起了一些心思
天空一定不能错过
这种阳光照耀的感觉真好
我还是初级水平，很享受这份记录和分享的乐趣。
分享关于本人「论一个拍照小白是如何摸爬滚打到朋友圈秀图成功骗赞」
以上朋友圈截图来自iphone 6s拍摄，huji/vsco/foodied/snapseed后期
摄影即生活，即记录。
关于学习摄影，根据我个人经验有以下两点建议：
「多看」
关注一些摄影大师的作品，可以多去浏览一些摄影网站，譬如：蜂鸟网、POCO摄影，在微博或者其他网站看到好看的图片，尽量停留下，研究下照片的构图、角度、光线等，也可以保存下来，作为模仿。
「多拍」
拍才是最关键最重要的一步，行动胜于一切，每天养成拍照的习惯，也可以通过拍照的方式写日记，看到有趣好玩的物品，生活的日常记录，或者一下美食美景等，新手的话建议先拍静态物品，之后再尝试动态事物的拍摄。
用手机学摄影最好的一点就是方便，想拍即拍。
多尝试，你会发现“原来我也能拍好看的照片”
除了学拍，也要多学后期，每天上去玩一玩后期软件，上手较快哦~
有人想学习后期吗？我后续作答~
翻一个旧回答，关于摄影后期的哦：
有哪些比较好用的手机摄影以及后期 app？
更新一个新回答，关于拍照姿势的~
拍照时怎样摆姿势好看？
可是你们都不点赞吗？是不是嫌弃我┭┮﹏┭┮，我也知道我拍得不够好。
嘻嘻，你愿意和我交朋友吗？我会努力把你拍好看的！！！要不要跑进我的相机里~嘻嘻
逆光时拍照方法瞬间拍出单反感觉，逆光拍照的时候比较暗、面相比较暗的情况，可以先用snapseed，简单的进行一些调整，主要是亮度，还有饱和度，然后再用突出细节，把锐化增加一下照片锐利一点，看起来就会显得高级一些，接着,是调整水平，用印象app，选择光线，把光线加到太阳的那个窟窿的位置，最后选一款滤镜，我用的纯粹里面的cheese，这个方法在逆光拍照的时候，分分钟出大片。
感觉大多数的答案都是进行了一段时间的拍摄后，倒车回来用已有的理论分析已经拍摄好的照片，看完以后虽然觉得有道理，但是读者还是没办法知道自己该怎样一步一步用手机拍好照片，毕竟万事开头难。
所以我想从另一个角度来说一下自己是如何通过手机学习摄影的。
1.多拍多练习
这个是毋庸置疑的，想要拍好的照片，一定要有拍照的耐心和热情。
2.线条，光影与色彩
学习手机摄影我觉得一定要有心思的练习。摄影除了内容以外，最关键的三点就是线条，光影与色彩。而对这三点的练习是可以分开的，并且有目的性的。
线条：
我在学习摄影的初期，去拍摄一些遇到的有规律的，或者有趣的线条，来培养自己对线条的感知，从而培养构图的能力。每当遇到有意思的线条，我都会去用手机记录下来，然后后期成黑白灰来感受线条的感觉。
一开始单纯的只能注意拍摄的线条能保持水平与竖直。
拍的多了，就明白，线条是需要有节奏感和重复性的。
再后来，体会到复杂的线条除了节奏感以外，还是有结构的。
然后在继续的练习中加入了一些复杂一些的场景，但主题还是线条。
现在的练习是用线条和元素能够表达自己的想法和观念
倒挂的时间
光影
对于光影我一开始练习的和线条一样，只关注有趣的光影
比如开门时从门缝透过来的一束光线。
再比如玻璃门将光线折反成有趣的样子
再到后来，注意光影之外加入一点人的元素，在好的光影下去等那么一个人。
再到后来，会注意光影所带来的趣味性。
色彩
色彩的部分我就是只要有空，无论在厕所里，还是学习休息期间，亦或是餐桌前，都会把拍过的照片在不同的手机软件里面捣鼓颜色。
在我看来，初期美图秀秀，mix和vsco调色最为好玩，后面主要用snapseed，确实专业。另外Instagram的滤镜也颇为有趣。
3.场景感
在进行了一长段重复的练习之后，对光影，色彩以及线条应该有了比较好的感知，这个时候可以进行场景的练习。（其实这些是可以与前面穿插练习的）
这些是最开始的练习。
4.成片
再到后面的拍摄就有一点点好片子的意思了。
蓝色的城与黑色的猫
拍摄器材：华为P9
突然的降雪
拍摄器材：华为P8
生在石家庄，现在外留学。前几天，平时不怎么聊天的父亲在微信上突然说，石家庄不能待了，雾霾太严重了。这句话像一个砝码，放在了天平上留在国外的那一端。毕业是留是走，其实一直在权衡。这里的阳光很干净，但阳光下的孤独，有时候是温暖纯粹的，有时候却是寂寞与未知的。
拍摄器材：华为p9拍摄地点：午后楼下的咖啡馆
学习摄影刚刚满一年时间，手机一直是我练习的工具，但主要拍摄还是单反，所以手头的素材就只有这些，如果对其他拍摄照片感兴趣可以去逛逛个人主页：三百六十五座城.FoPoTo
~
希望会有帮助。